Sekret sukcesu „dzieła sztuki”? ekipa kręciła sceny w trakcie remontu!

W świecie mody i filmu, gdzie perfekcja jest na wagę złota, produkcja kontynuacji kultowego „Dzieła sztuki” („The Devil Wears Prada 2”) doświadczyła nieoczekiwanego, choć ostatecznie korzystnego, zamieszania. Emily Charlton, postać znana z pierwszego filmu, opuściła magazyn Runway, by objąć stanowisko kierownicze w Diorze, co otworzyło drzwi do niezwykłej współpracy i… nieprzewidzianych okoliczności podczas kręcenia scen.

Kiedy plany legły w gruzach, a filmowcy improwizowali

Scena, w której Andy Sachs i Miranda Priestly miały spotkać się z Emily w flagowej butiku Diora na Manhattanie, miała być ujęta w nowo odświeżonym, czterokondygnacyjnym sklepie zaprojektowanym przez Petera Marino, gwiazdę ELLE Decor. Niestety, powódź na początku 2025 roku opóźniła otwarcie butiku o kilka miesięcy, zmuszając ekipę filmową do improwizacji. Kręcenie scen miało miejsce w samym środku prac wykończeniowych!

Jak relacjonuje Jess Gonchor, scenograf filmu, „Było to zabawne, ale i trochę stresujące. Pracownicy polerowali powierzchnie i ustawiali witryny, dosłownie do ostatniej chwili. To przypominało scenę z filmu”. Ta nieoczekiwana sytuacja, choć początkowo problematyczna, okazała się być kluczem do autentyczności i wizualnego bogactwa sceny.

Siła marki i wizja architekta

Co sprawiło, że Dior zgodził się na tak nietypową współpracę? Siła marki „Dzieła sztuki” i prestiż filmu otworzyły wiele drzwi. Ekipa filmowa zyskała dostęp do butiku, mimo jego stanu surowego. Projekt, który ELLE Decor opisał w swoim wrześniowym wydaniu 2025 roku, to efekt rozbudowanej renowacji, łączącej dwa istniejące lokale handlowe w imponującą „Maison”. To połączenie XVIII-wiecznego francuskiego przepychu, estetyki lat 50. Diora i unikalnej wizji Petera Marino.

Wnętrze zachwyca niespotykaną dotąd w Nowym Jorku, żywą aleją drzew utrzymywaną za pomocą austriackiego systemu nawadniania, prywatnymi pomieszczeniami z ręcznie haftowanymi zasłonami, dedykowanym butikiem domowym i pierwszym w Stanach Zjednoczonych spa Diora. Butik, choć wciąż w fazie realizacji, stał się idealną kulisą dla scen z filmu.

Ekipa filmowa wykorzystała monumentalną klatkę schodową z instalacją Diorama – imponującym zbiorem ok. 500 miniatur butów, torebek, perfum i kapeluszy, ułożonych w gradient kolorów, nawiązującym do ekspozycji w La Galerie Dior w Paryżu. Choć sceny z udziałem Diora są krótkie, stanowią jedne z najbardziej charakterystycznych wizualnie momentów w filmie – dzięki architekturze Marino i temu, że nie da się w pełni odtworzyć realnego wnętrza na planie.

Fascynujące jest to, że projekt butiku trwał lata, zanim ekipa filmowa w ogóle pojawiła się na miejscu. Sceny z Diora to tylko część świata mody, który film stara się uchwycić. Kręcono również w salonach Marca Jacobsa i w słynnej Galleria Vittorio Emanuele II w Mediolanie. Sequel, w przeciwieństwie do pierwowzoru, który w dużej mierze odtwarzał świat mody na planie, zanurzył się w nim głęboko.

Delphine Arnault, dyrektor generalna Christian Dior Couture, i architekt Peter Marino, dumnie prezentują swoje dzieło – flagowy butik Diora na Manhattanie, który łączy w sobie elegancję i nowoczesność. Ten niezwykły projekt pokazuje, że nawet w obliczu nieprzewidzianych problemów, kreatywność i determinacja mogą prowadzić do spektakularnych rezultatów, które na długo zapadną w pamięć.