Charleston: dom, który inspiruje świat mody
Kate Moss w sukni z organzy, zaledwie w szmaragdowych botkach, w otoczeniu murali i nietypowych wnętrz – tak świat mody poznał Charleston Farmhouse na nowo. To miejsce, które od dziesięcioleci fascynuje artystów i projektantów, a teraz staje się nowym punktem odniesienia dla najnowszych trendów.
Kim jones i jego fascynacja bloomsbury group
Kim Jones, uznany projektant, od lat czuje głęboki sentyment do Charleston. Jego relacja z tym miejscem sięga 2021 roku, kiedy to zorganizował tam sesję zdjęciową dla Vogue z Kate Moss. W 2023 roku został wiceprezesem fundacji zarządzającej domem, a jego inspiracje znalazły odzwierciedlenie w kolekcjach Dior Homme oraz w linii torebek, które można kupić w sklepie Charleston. To pokazuje, że fascynacja tym wyjątkowym miejscem nie jest tylko chwilową modą – to głębokie przekonanie o wartości estetyki Bloomsbury Group.
Bloomsbury group: rewolucja w sztuce i modzie
Ale Kim Jones to nie pierwszy projektant, który dał się oczarować klimatowi Charleston. Virginia Woolf i jej powieść „Orlando” od lat inspirują twórców na całym świecie. Motywy z tej książki można odnaleźć w kolekcjach Burberry, Comme des Garçons i Dior. Luke Edward Hall, projektant i artysta, poszedł o krok dalej, malując swoją łazienkę w Oxfordshire na wzór wnętrz Charleston. Bloomsbury Group, z jego progresywnymi poglądami na sztukę, życie i rolę kobiet, wciąż rezonuje z dzisiejszymi projektantami.
Co sprawia, że to miejsce jest tak wyjątkowe? Przede wszystkim – przekonanie, że sztuka powinna być obecna w każdym aspekcie codziennego życia. Bloomsbury Group kwestionowało konwenanse wiktoriańskie i edwardiańskie, promując ideę wolności twórczej i równouprawnienia. Ich postawa – rewolucyjna dla tamtych czasów – wciąż inspiruje do łamania schematów i poszukiwania nowych form wyrazu.
Nie tylko pacifizm i niezależność kobiet – relacje, które szokowały. Vanessa Bell, będąc żoną krytyka sztuki Clive’a Bella, prowadziła długoletni romans z Rogerem Fry, a Duncan Grant, z którym mieszkała, był zaangażowany w związek z Davidem Garnettem. Jak zauważa Kim Jones, „oni wszystko zmienili”. Ich życie było świadectwem nowej wizji relacji międzyludzkich, gdzie przyjaźń i artystyczna współpraca odgrywały kluczową rolę.
Omega workshops: piękno w codzienności
Bloomsbury Group nie ograniczało się do sztuki malarskiej. W 1913 roku założyli Omega Workshops, gdzie tworzono meble, tkaniny i przedmioty dekoracyjne, wprowadzając piękno i artyzm do codziennego życia. Wśród projektów z tamtego okresu znajduje się słynna błękitna zasłona Lily Pond, która zainspirowała Kim Jonesa do stworzenia kolekcji dla Dior Homme. Omega Workshops, z udziałem wielu wybitnych artystów, oferował szeroki wybór produktów – od ceramiki po odzież – wprowadzając do mody elementy baletu rosyjskiego i kubizmu.
Równolegle rozkwitało Hogarth Press, założone przez Virginię i Leonarda Woolfa, które publikowały dzieła takich autorów jak T.S. Eliot i E.M. Forster, charakteryzując się niezwykłymi okładkami, często malowanymi przez artystów z Omega Workshops. To połączenie sztuki i literatury, estetyki i idei, tworzyło unikalną atmosferę, która wciąż inspiruje kolejne pokolenia twórców.
Dziś Charleston Farmhouse to miejsce, gdzie historia spotyka się z nowoczesnością. Wystawa Hogarth Press w Charleston, z kolekcją Kima Jonesa, to doskonała okazja, by połączyć fascynację modą z miłością do literatury i sztuki. Wybierając wzory i kolory, wyrażamy swoje przekonania i opowiadamy własne historie – tak jak robią to projektanci, czerpiący natchnienie z legendy Bloomsbury Group.