Klasyka z nowym akcentem: najnowsze trendy w aranżacji wnętrz

W świecie designu, gdzie przemijają mody, pewne elementy pozostają ponadczasowe. Odkrywamy, jak renomowani projektanci odświeżają klasyczne motywy, wprowadzając je do naszych domów z niezwykłą świeżością i elegancją. To nie tylko dekoracje – to opowieści o historii, rzemiośle i pasji do piękna.

Flora soames: powrót do korzeni w stosie pionowym

Flora Soames, spadkobierczyni wielkiego Winstona Churchilla, z niezwykłą precyzją wraca do korzeni wzornictwa, prezentując kolekcję Palantine Stripe. To nie tylko paski – to hołd dla klasycznej architektury i organicznych form liści akantu. Dostępne w dwóch wersjach – Grande i Piccolo – tkaniny i tapety te łączą historyczne inspiracje z nowoczesną elegancją. Magia tkwi w prostocie, w powrocie do tego, co sprawdzone, a jednocześnie niezwykle stylowe. Paski, jak twierdzi Soames, to synonim ponadczasowości, a jej sklep na Pimlico Road w Londynie to prawdziwa skarbnica dla projektantów poszukujących autentycznych materiałów i przedmiotów z duszą.

Louis barthélemy: egipska odyseja w codziennym życiu

Artysta Louis Barthélemy, zainspirowany bogactwem egipskiej kultury, przenosi ducha Zarafy – słynnej żyrafy podarowanej królowi Francji w 1827 roku – do codziennych przedmiotów. Jego najnowsza kolekcja dla Monoprix to eksplozja kolorów, wzorów i opowieści. Od zastawy po odzież, każdy element kolekcji emanuje egzotyką i rzemiosłem. To dowód na to, że piękno i funkcjonalność mogą iść w parze, a design nie musi być zarezerwowany tylko dla muzeów.

Carolina irving & daughters: dziedzictwo w nowym świetle

Carolina Irving i jej córki odświeżają tradycję, reinterpretując XVIII-wieczne talerze z niebieską ceramiką w kolekcji Wythe. Współpraca z Colonial Williamsburg to powrót do korzeni, do wartości takich jak rzemiosło i autentyczność. Kolekcja ta to nie tylko piękne przedmioty – to przyszłe pamiątki, które mają być używane, mieszane i kochane. Zamiast traktować je jako eksponaty muzealne, Irving i jej córki chcą, aby te obiekty stały się częścią codziennego życia, świadectwem umiejętności rzemieślników i historii.

Jeremy anderson: materiał mówi

Artysta i projektant Jeremy Anderson w swojej najnowszej wystawie “Held in Light” celebruje proces tworzenia. Używa brązu i gliny do budowy mebli, oświetlenia i akcesoriów, łącząc elementy w sposób niemal architektoniczny. Jego mebel, pokryty tkaniną Zak + Fox i historycznym amerykańskim pledem, jest przykładem tego, jak materiał może