Schiaparelli: moda, surrealizm i dom, który zrewolucjonizował elegancję

Elsa Schiaparelli nie projektowała ubrań, żeby je sprzedać. Jak wyznała w swojej autobiografii, jej pasją była współpraca z artystami, co dawało jej poczucie euforii i zrozumienia wykraczającego poza „trywialną i nudną rzeczywistość” kreowania mody. Ta euforia, jak podkreśla kuratorka V&A, Lydia Caston, jest sercem nowej wystawy poświęconej tej wybitnej projektantce.

Pierwsza wystawa w wielkiej brytanii: schiaparelli w v&a

W dniach od 28 marca do 8 listopada 2026 roku Muzeum Victoria and Albert w Londynie zaprezentuje „Schiaparelli: Moda Staje Się Sztuką”, pierwszą w historii wystawę poświęconą domowi mody Schiaparelli w Wielkiej Brytanii. To wydarzenie, na które czekało wiele osób, przybliży fascynującą historię kobiety, która zrewolucjonizowała świat mody i wnętrz.

Elsa Schiaparelli, urodzona w Rzymie w 1890 roku w rodzinie sięgającej korzeniami do Medicich, nie pasowała do narzucanych jej schematów. Opuściła wieczne miasto w młodym wieku, podróżowała po Londynie i Nowym Jorku, a w latach 20. osiadła w Paryżu. Tam, dzięki przypadkowemu spotkaniu z Paul Poiretem, obrała inną ścieżkę. Już w 1927 roku, z niewielkiego atelier, wyprodukowała ręcznie robiony, trompe-l’oeil sweter, który od razu wzbudził sensację i zapoczątkował jej karierę. W ciągu dekady jej salon stał się najczęściej komentowanym w Paryżu.

Sekret jej sukcesu tkwił nie tylko w niezwykłych kreacjach, ale przede wszystkim w towarzystwie, jakie Schiaparelli otaczała. Współpraca z takimi artystami jak Salvador Dalí i Jean Cocteau, którzy dostrzegli transformacyjną moc jej pracy, wywarła ogromny wpływ na jej twórczość. Dalí uważał jej salon przy Place Vendôme za serce surrealistycznego Paryża, a Cocteau nazwał go laboratorium przebranie.

Wystawa prezentuje te inspirujące kolaboracje poprzez odzież, obrazy, rzeźby i fotografie, dzięki zapożyczeniom z wiodących muzeów sztuki z całego świata. Zbiory V&A dostarczają również jednych z najbardziej uderzających obiektów, takich jak „Sukienka Szkieletu”, „Sukienka Łez”, kapelusz w kształcie odwróconego buta – wszystko to owoce współpracy z Dalí. W sumie na wystawie można zobaczyć ponad 400 obiektów, w tym 100 kreacji i 50 dzieł sztuki.

Dom schiaparelli: sztuka życia

Ale wystawa nie ogranicza się do mody. Schiaparelli przeniosła swoje wyrafinowane oko również do swoich domów. Od 1928 roku współpracowała z francuskim dekoratorem Jean-Michel Frankiem, najpierw nad butikiem przy 4 rue de la Paix, a potem nad apartamentem przy rue Saint-Germain i domem przy rue Barbet-de-Jouy. Kiedy w 1935 roku przeniosła swój salon haute couture do 21 Place Vendôme, które określiła jako „światowy środek elegancji”, zatrudniła ponownie Franka, tym razem wspólnie z Albertem Giacomettim. Wystawy sklepowe, zaprojektowane przez jej stałą współpracownicę, Bettinę Bergery, same stały się atrakcją, z wykorzystaniem ruchomych drewnianych figurek o imionach Pascal i Pascaline. Wystawa zaprezentuje również spiralny popielniczkę, kolumnowy żyrandol, ekran ilustrowany przez Marcela Vertèsa oraz lampę i popielniczkę autorstwa Giacomettiego i Franka.

Jej życie prywatne nie odbiegało od tej estetyki. Hôtel particulier, do którego przeniosła się w 1937 roku, wypełniony był obrazami na ścianach i rzeźbami w pomieszczeniach - Dalí był jednym z częstych gości. Mieszkała tam aż do śmierci w 1973 roku.

Wystawa nie kończy się na jej odejściu z branży w 1954 roku. Caston podkreśla, że prawdziwe dziedzictwo Schiaparelli to zachęcanie klientek do odważnego ubierania się, do kreowania wizerunku, który zmusza do dwóch razy spojrzenia. Ten impuls znajduje odzwierciedlenie w pracy obecnego dyrektora kreatywnego, Daniela Roseberry’ego, który debiutuje na V&A. Jego inspiracje, jak zauważa Caston, mogą być „teksturą, guzikiem, akcesorium, kolorem” lub czymś, co bierzemy oryginalny krój Schiaparelli i podnosimy go do „skrajnego przerysowania”. Granica między hołdem a reinwencją, jak zawsze w tym domu mody, jest twórczo zacierana.

Projekt wystawy nawiązuje do oszczędnej, nacechowanej atmosfery fotografii mody z lat 30. XX wieku. To przemyślana sceneria dla opowieści, która do tej pory nie została w pełni opowiedziana. Schiaparelli: Moda Staje Się Sztuką, V&A South Kensington, 28 marca – 8 listopada 2026. vam.ac.uk